Gedichte von Tuncay Gary mit Bauchtanz und Violine

"Habe mir nun endlich deine neu-alten Gedichte eingehender durchgelesen. Diesmal war ich noch beeindruckter von der glühenden Leidenschaft der ausgewählten Bilder, der emotionalen Dichte und der temporeichen und pointierten Dynamik jeder einzelnen Strophe. Dein Stil ist authentisch, Du scheinst den "Dichter im Blut zu haben". Ich stehe immer auf der anderen Seite, bin die Leserin, die Beobachterin, die Kritikerin. Die Gabe, selbst mit Worten die Gefühle anderer Menschen zu bewegen oder ihre Phantasie anzuregen, ist mir nicht gegeben. Umso mehr bewundere ich diejenigen, die dieses Geschenk des Geistes zu nutzen wissen. Bewahre Dir diese Möglichkeit auf, mithilfe der Worte, der manchmal trüben Wirklichkeit zu entkommen. Diese Gabe ist kostbar."

Von Katarina Grgic, Lektorin Frieling Verlag

Eine Inszenierung, mit der Kunstform Animation/ Illustration und Sounddesign

Ein Affe und seine Menschwerdung. In Kafkas Kurzgeschichte "Ein Bericht für eine Akademie" erzählt der Affe Rotpeter die Geschichte seiner Gefangenschaft, Assimilation und Selbstentfremdung. Die Inszenierung ist multimedial, mit dem Mittel des Films und des Sounddesigns aufbearbeitet worden.

Von Dan Thy Nguyen

Bolivianische Musik- und Tanzabend Mit Cedeko und seine Gruppe In ihrem Stil wird Romantik mit Rhythmus, Pop und Poesie verknüpft und mit traditionellen Instrumenten wie der gitarrenartigen Charango und den Kullukepi-Trommeln instrumentiert.

Nach dem Konzert hier zu der Tanzmusik von Latin-DJ unters bunt gemischte Publikum einreihen und zu intelligenter Tanzmusik abhotten. Salsa,Merenge Bachata

Shakespeares Werke in der Migrationsszene an? Aus Shakespeares gekürzten sämtliche Werken spielen drei Kurden Liebe, Lust und Leid übertragen auf die Gegenwart Die Komödie wird mit orientalischer Musik und in traditionalen kurdischen Kostümen aufgeführt. Die Handlung ist gestrafft, die Dialoge pointiert. Die Spielbühne ist das Haus von Sultan

Elise, die Mutter, hat ihr Personal stets ungerecht behandelt und auf Kosten ihrer vernachlässigten Kinder der Gesellschaft ein luxuriöses Leben vorgaukelt. Der einzige Lebensinhalt der eleganten und rücksichtslosen Witwe besteht darin, alles für sich zu beanspruchen und nicht teilen zu müssen. Heimlich hortet sie Nahrung und Heizmaterial. Bei der Suche nach dem versteckten Nachlass des Vaters gerät ein entlarvendes Schreiben in die Hände des ständig hungernden und frierenden Sohnes und er macht seine Schwester, die unter den Intrigen der dominanten Mutter große Schmach leidet, zur Komplizin... Wie viele Gesichter hat ein Mensch? Und wie viel „Böses“ steckt in uns allen?

Die kühle Intrigantin - Inés, die lebenslustige Mörderin - Estelle, der feige Tyrann - Garcin: allesamt tot in der Hölle.
Der Kellner führt uns diese erlesene Gesellschaft vor und amüsiert sich prächtig dabei. In dieser speziellen Inszenierung erhält er eine deutlich erweiterte und um eine Reihe zusätzlicher Facetten bereicherte Rolle, wobei ausschließlich Original-Textpassagen aus verschiedenen anderen Sartre-Werken verwendet werden .
Brutal, komisch, aussichtslos ist dieses Schlüsselstück des Existentialismus. J.- P. Sartre hätte sich sicher über diese neue dramaturgische Finesse gefreut, ebenso wie über die hervorragende Schauspielkunst.

Begleiten Sie uns nach Paris, in die Wohnung von Sonja, Henri und ihrem 6jährigen Sohn Arnaud. Henri hat seinen Arbeitskollegen Hubert und dessen Frau Ines zum Abendessen eingeladen - nicht ohne Hintergedanken, denn Hubert ist ein einflussreicher Mann im Institut. Henri ahnt nicht, dass auch Hubert seine eigenen Pläne für diesen Abend hat. Die Männer haben jedoch die Rechnung ohne ihre Frauen gemacht, und so verläuft dieser Besuch für alle gänzlich anders als geplant. Ein unterhaltsamer Abend über Kindererziehung, galaktische Kugelhaufen, Eheprobleme und den armen Serge Bloch - serviert in drei appetitlichen Häppchen, und mit einem Schuss zu viel Weißwein.

Eine Produktion von DIP DiP steht für "Drama in Progress" – das Ensemble wurde 2007 von Petra Mayer und Jan Köhler gegründet

Bitte hungrig kommen!!! Das Theaterstück zeigt einen Blick hinter die Kulissen der Gastronomie.
Überzogen dargestellte Charaktere mit ausdrucksstarker Mimik und Gestik spiegeln den Großküchen-Alltag und die Streitigkeiten zwischen dem Personal wider. Was geschieht eigentlich in der Küche, wenn ich in einem Restaurant mein Döner bestellt habe? Dabei kommen die Darsteller ohne großen Bühnenaufbau und mit nur wenigen Requisiten aus. Denn die Vier verkörperten nicht nur die Personen. Sie stellen auch selber die Küchengeräte und Kochzutaten dar, die sie benötigen. Die Schauspieler spielen „Kellner und Köche Kochtheater mit den verschiedenen Facetten des Bewegungstheaters und regt in der inszenierten Zubereitung der Gerichte zu außergewöhnlichen Assoziationen an. Die Antwort auf diese Frage mag sich kaum einer so amüsant vorstellen, wie sie von den Bewegungskünstlern gegeben werden. Dabei werden nicht nur Einblicke in die komplexen Arbeitsabläufe und geheimsten Rezepte, die Tiefen der Kochtöpfe und die Hitze der Bratpfannen geboten, sondern auch eine kleine kulinarische Überraschung am Ende gibt es „Nudel mit Tomatensoße und Parmesankäse sowie Salat"

In doppelter Hinsicht ein Leckerbissen für Freunde des absurden Theaters:
Samuel Becketts "Warten auf Godot" in einer Inszenierung des Elmshorner Theaterensembles SPECTACULUM.

Beckett gilt seit der Uraufführung dieses Schauspiels als Protagonist des absurden Theaters. Die Gruppe SPECTACULUM hat mit ihrem Regisseur Jirka Zacek in ihren Inszenierungen immer wieder Elemente des Skurrilen und Absurden betont - unabhängig davon, ob das jeweilige Theaterstück von Haus aus schon eine solche Komponente beinhaltet oder nicht Becketts Stück beinhaltet keine Handlung im herkömmlichen Sinn, seine Handlung besteht im Wesentlichen aus den Dialogen der Akteure, die Handlung - und da zeigt sich das Absurde - ist das Warten (auf Godot).

Ein Clownstück für kleine und große Menschen!

Die Clowns Do und Cla sind grundverschieden. Cla ist temperamentvoll, Do dagegen eher ängstlich. Vergeblich versuchen die Freunde, sich gegenseitig ihre geheimen Wünsche und Gefühle verständlich zumachen.

Erst mithilfe des alten Mythos "Orpheus und Eurydike", den sie sich als "Efeu und die Dicke" zu eigen machen kommen sie sich näher…

Ein Theaterstück frei nach Franz Hohler
„Bauer Kika Flachstiefel hau fünf rasend?“ Wer hat nicht zuweilen das Gefühl, nur noch Bahnhof zu verstehen, sich im Kreis zu drehen und vom alltäglichen Wahnsinn eingenommen zu werden? Im Büro, in der Tischlerei oder im Medikamentenlager – die Frage ist, ob wir die Dinge im Griff haben oder die Dinge uns. Humorvoll, skurril und anstößig ist das Stück um die beiden Kolleginnen in einem Medikamentenlager: Wie diese unterschiedlichen Charaktere versuchen, ihren Arbeitsalltag hinzunehmen – oder auch nicht. Wie sie sich einander annähern – oder auch nicht. Wie sie sich verändern – oder auch nicht. Wie sich die Welt um sie herum verändert – oder ...

Nach einer Erzählung von Tomi Ungerer

David, ein jüdischer Junge, bekommt zum Geburtstag einen Teddybären geschenkt. Gemeinsam mit seinem besten Freund Oskar gibt er ihm den Namen Otto. Alle drei sind unzertrennlich. Sie versuchen dem Bären das Schreiben beizubringen und spielen sehr oft mit ihm. Doch die Idylle trügt, denn die politischen Veränderungen machen sich bis in das Kinderzimmer hinein bemerkbar: David muss jetzt einen gelben Stern tragen, auf dem „Jude“ zu lesen ist. Die Freunde können das nicht verstehen. Als später dann die Männer in schwarzen Ledermänteln kommen und David und seine Familie abholen, vertraut der Oskar sein liebstes Spielzeug an. Oskar ist einsam und erzählt Otto oft von David. Doch der Krieg wirft weitere Schatten und es kommt der Tag, an dem Otto verloren geht. In dieser Zeit großer Verwirrungen reicht man ihn von Hand zu Hand weiter. Als der Krieg vorbei ist, nimmt ein US Soldat ihn mit in seine Heimat und schenkt ihn seiner Tochter Jasmin. Doch Straßenjungen nehmen ihn ihr weg und werfen ihn in eine Mülltonne. Eine alte Frau hebt ihn auf und verkauft ihn an einen Händler. Dieser bürstet, wäscht und flickt ihn und setzt Otto als Sammlerstück ins Schaufenster. Nach vielen Jahren sieht ihn dort ein älterer Mann, der als Toruist unterwegs ist. Der glaubt seinen Augen nicht zu trauen, denn er erkennt: „Otto“. Der Mann ist Oskar, der den Bären seines Freundes wiedererkannt hat. Er kauft ihn und gibt ihm nach vielen Jahren endlich wieder ein friedliches Zuhause.

Der Teddybär Otto wird in dieser Inszenierung zum Zeitzeugen des Zweiten Weltkriegs. Dabei werden aber keine grausamen Bilder entstehen. Vielmehr sollen szenische Bilder von „Hoffnung und friedlichem Zusammenleben der Menschen“ vermittelt werden. Durch Bild und Dialog werden Momente, Eindrücke von der Suche nach einem neuen Zuhause in Szene gesetzt. Ebenso geht es um den Wunsch Träume zu erfüllen und den Umgang damit. Der Schauplatz der Inszenierung ist eine Straße heutiger Zeit. Die Wahl der Figuren, ihre Kleidung und die Requisiten werden ebenso wie die Musik die Intention des Stückes verdeutlichen.

Ein Ausschnitt von Sehnsucht, Freiheit, Unterdrückung und Liebe. Dem MUT- Ensemle gelingen dichte, ausdruckstarke Bilder von Unterdrückung, Aufbegehren und Verzweiflung, aber auch von ausgelassener Heiterkeit. Die Darstellung der existenziellen Konflikte bergen das ganze Potential emotionaler Ausdrucksmöglichkeiten, die mit ausgefallenen Choreografien umgesetzt werden. „Heimatsuche“ wird zur Metapher für die Sehnsucht nach Freiheit in all ihren Facetten.

Mary L. von Cook nimmt die kleinen und großen Passagiere mit auf die Reise in das Land, in dem Wünsche wahr werden. Sie selbst hegt seit langem einen sehnlichen Wunsch und damit dieser in Erfüllung geht, begibt sie sich auf große Fahrt. Die Wegbeschreibung in das Land, in dem Wünsche wahr werden hat der regentraurige Elefant in Afrika. Mithilfe der Delfine, der kleinen Möwe und den vielen Passagieren, die ihr auf einem riesigen Schiff entgegen kommen findet sie ihren Weg.v/p>

Ein Theaterstück über Sehnsüchte und Wünsche. Und über das Wunder, dass Wünsche manchmal in Erfüllung gehen, wenn man nur fest daran glaubt.

Casper wähnt sich angemessen zufrieden und erfolgreich, bis er auf drei Unbekannte trifft, die ihm eine ganz andere Form von Leben offenbaren, als er sie zu leben pflegte. Er lässt sich auf diese neue Welt ein, und während sein altes Kartenhaus damit unwiderruflich in sich zusammenstürzt, baut sich ein neues, viel erstaunlicheres, wie von Geisterhand vor ihm auf. Hat er all die Jahre im Dickicht verbracht?

In einer Welt, in der die Glaubensfestungen des Menschen immer wackeliger konstruiert sind und der Einzelne sich zunehmend in dem wachsenden Angebot an Deutungsmöglichkeiten verliert, steht der ewige, allübergreifende, unlösbare Zweifel wie eine drohende Wolke am Himmel, jederzeit bereit, zu platzen und nass herunterzuprasseln. Ängstlich neigt der Mensch dazu, es sich in seinem Häuschen allzu gemütlich zu machen, die Gefahr gar ganz auszublenden. Umso heftiger wird ihn der Wolkenbruch treffen und sein Haus womöglich zum Einsturz bringen.

Im Rahmen von FRINGE HAMBURG – Festival Freie Szene (10.-19.07.09) präsentiert Lena Biresch mit format c: ihr Erstlingsstück und Regiedebüt und schickt ihr Ensemble nach der erfolgreichen Premiere im Dezember 2008 nochmals auf eine zweifelhafte Reise durch ein Wohnzimmer. Offgirl: „Ein Theaterstück wie ein Atemzug. Ein Happening, das seinesgleichen vergebens sucht. Theater als kollektiv-selektive Wahrnehmung. Ein Stück vom Glück im Augenblick.“